{"id":3162,"date":"2021-12-09T12:25:17","date_gmt":"2021-12-09T15:25:17","guid":{"rendered":"https:\/\/marcogiannotti.com\/?p=3162"},"modified":"2021-12-09T12:40:00","modified_gmt":"2021-12-09T15:40:00","slug":"um-olhar-lento-outro-fluido2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/marcogiannotti.com\/index.php\/2021\/12\/09\/um-olhar-lento-outro-fluido2\/","title":{"rendered":"Um olhar lento, outro flu\u00eddo2"},"content":{"rendered":"\t\t
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UM OLHAR LENTO, OUTRO FLUIDO \/ Ronaldo Brito<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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O que vemos, de in\u00edcio, mais parece um negativo fotogr\u00e1fico: a imagem ainda n\u00e3o foi revelada. Por isto mesmo, somos levados a nos aproximar da tela, examin\u00e1-la, interrog\u00e1-la, na expectativa talvez de que nesse meio tempo a imagem se mostre por completo. Mas a manobra ser\u00e1 recorrente, intermin\u00e1vel, pois a a\u00e7\u00e3o est\u00e9tica da pintura de Marco Giannotti consiste justamente em sustentar um poder de atra\u00e7\u00e3o indefinido, a reclamar uma percep\u00e7\u00e3o que n\u00e3o cesse de corrigir e refazer o seu percurso. Assim como as m\u00faltiplas investidas da t\u00eampera acr\u00edlica s\u00e3o vol\u00e1teis, nem chegam a formar camadas, n\u00e3o agem enfim \u00e0 maneira das velaturas do \u00f3leo tradicional \u2013estranhamente, elas ficam na tela mas n\u00e3o sob o regime da perman\u00eancia\u2013 tamb\u00e9m a nossa aten\u00e7\u00e3o demorada n\u00e3o ganha consist\u00eancia com o
tempo. Ela \u00e9 sempre chamada, de novo, pela primeira vez. Essa pintura que n\u00e3o entrega a imagem que, de sa\u00edda, promete, tampouco desvela a interioridade sedutora que deixa entrever.\u00a0 A essa altura, pode-se muito bem argumentar, nenhuma qu\u00edmica \u00e9 explosiva. Ainda assim, uma linguagem de pintura contempor\u00e2nea que se move \u2013sincera, consciente, quase compulsivamente\u2013 entre dois polos t\u00e3o antag\u00f4nicos quanto Mark Rothko e Andy Warhol, pelo menos declara com franqueza sua origem problem\u00e1tica, assume desde logo o dilema de seu vir a ser. E, no entanto, do ponto de vista de um pintor culto, vocacional,<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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nada mais l\u00f3gico. Como escapar a Rothko, ao fasc\u00ednio irresist\u00edvel, que se quer perene, da mais intransigente entre todas as \u00faltimas
das altas pinturas da tradi\u00e7\u00e3o ocidental? E como permanecer
imune a Andy Warhol, o soberano falso dem iurgo das apar\u00eancias,
e isto at\u00e9 os nossos dias, depois de meio s\u00e9culo? Seria um pouco
como ignorar, \u00e0 sua \u00e9poca, a tens\u00e3o entre Plat\u00e3o e Prot\u00e1goras.
\u00c9 verdade que a releitura de Marco Giannotti j\u00e1 come\u00e7a por se
especificar, passa ao largo das ideologias de produ\u00e7\u00e3o dos dois
artistas e de suas conflitantes recep\u00e7\u00f5es cr\u00edticas, concentra-se
inteira no problema da cor. E mesmo a\u00ed, opera um recorte: tratase muito mais do tardio e sombrio Rothko, muito mais do Warhol
das Shadows do que de qualquer outro. O que, de pronto, remete
tudo, ou quase tudo, \u00e0 pr\u00e1tica material da pintura. Traduzindo
em termos cr\u00edticos, discursivos, o que certamente ocorre no
plano intuitivo, no pr\u00f3prio imagin\u00e1rio do artista, a quest\u00e3o da
cor redefine e singulariza o conflito. Depois de Warhol, ser\u00e1
vi\u00e1vel ou fact\u00edvel a busca da cor intr\u00ednseca, a cor por ela mesma,
com seu impacto est\u00e9tico aut\u00f4nomo? A ilumina\u00e7\u00e3o extr\u00ednseca,
mundana, de Warhol \u2013s\u00e1bia par\u00f3dia do teatro da m\u00eddia\u2013 deteria
semelhante alcance, de golpe resumiria dois s\u00e9culos de livre
e exaltada aventura crom\u00e1tica moderna? A resposta do pintor
vem e s\u00f3 pode vir pelo trabalho reiterado de investiga\u00e7\u00e3o da cor,<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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pela interroga\u00e7\u00e3o sobre as suas atuais condi\u00e7\u00f5es de exerc\u00edcio, a
resposta vir\u00e1 em suma pelo processo de repeti\u00e7\u00e3o da pergunta.
E a tarefa n\u00e3o \u00e9, em definitivo, a simples concilia\u00e7\u00e3o entre
opostos e contr\u00e1rios. O desafio dessa pintura \u00e9 mostrar-se
\u00e0 altura de suas intui\u00e7\u00f2es d\u00edspares, tensionar-se, flexionarse, tornar-se contempor\u00e2nea de si mesma. Por exemplo, na
quest\u00e3o do tempo. Visivelmente, dentro da mesma s\u00e9rie, os
quadros de Marco Giannotti tendem a se particularizar, cada
um deles, por assim dizer, subjetiva-se. Da\u00ed o tempo est\u00e9tico
que exigem, algo lento, meditativo, que jamais termina por\u00e9m
no puro \u00eaxtase de Rothko porque trazem sempre de volta o seu
problema de in\u00edcio. Em todo caso, a eles tampouco se aplica
a suspens\u00e3o c\u00e9tica, a an\u00f4nima ironia repetitiva, que distingue
as s\u00e9ries de Warhol. Todo quadro encerra aqui o seu destino,
embora j\u00e1 n\u00e3o o possa faz\u00ea-lo sob o modelo da unidade \u00edntegra.
Ou ainda, o crucial problema da luz. Das telas de Giannotti parece
emanar uma luz substantiva, que elas quase destilam, ao mesmo
tempo em que exibem uma fosforec\u00eancia suspeita, como se
uma ilumina\u00e7\u00e3o artificial viesse, de fora, a ating\u00ed-las. As cores,
\u00e0s vezes graves, profundas, remanescentes do \u00faltimo Rothko,
resultam um tanto enganosas, a um passo da par\u00f3dia, descrentes
em epifanias. N\u00e3o t\u00e3o rasas e r\u00e1pidas, \u00e9 certo, quanto as cores<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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estrategicamente fr\u00edvolas das Shadows \u2013cores que, quanto mais
contemplamos, querendo decifr\u00e1-las, menos sentimos. Mas, \u00e0 la
Warhol, os quadros de Giannotti guardam a mem\u00f3ria de imagens
difusas, meio fora de foco, como se despedissem da aura extinta.
E, de fato, nessas telas se imprimem e reimprimem, deixam
marcas vis\u00edveis, as grades de ferro que o artista recolhe ao
acaso numa cidade (S. Paulo) onde grades t\u00eam uma presen\u00e7a
ostensiva. H\u00e1, sim, uma ponta de ironia nessa alus\u00e3o a um
significante consp\u00edcuo no jarg\u00e3o da Hist\u00f3ria da Arte Moderna:
a legend\u00e1ria grade (grid) cubista. Fiquemos por aqui, contudo,
pois a ironia \u00e9 uma esp\u00e9cie de estranha-\u00edntima ao esp\u00edrito do
trabalho. De qualquer modo, um elemento urbano comum,
extra-est\u00fadio, ingressa na qu\u00edmica da pintura e indica, no
m\u00ednimo, certo desconforto com sua condi\u00e7\u00e3o reclusa. As
imagens dispersas dessas grades, em superposic\u00f5es que se
confundem e virtualmente se auto-anulam, funcionam assim
como as estruturas fracas do trabalho. Em tom coloquial,
exprimem uma profiss\u00e3o de f\u00e9 do artista acerca da pintura
contempor\u00e2nea: nem janela a propiciar uma vista, nem uma
autodemonstra\u00e7\u00e3o conceitual, distanciada, que logo se esteriliza.
Resta \u00e0 tela reinventar-se, redescobrir-se, agir com efic\u00e1cia em
meio ao All-Over inexor\u00e1vel, manter-se em aberto, intrigante<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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mas esquiva. E \u00e9 sintom\u00e1tico, nesse sentido, o retorno do \u00f3leo, 23
s\u00e9ria contrapartida \u00e0 ligeira t\u00eampera acr\u00edlica. At\u00e9 pela demora
da secagem, o \u00f3leo introduz um segundo momento, denso e
dubitativo, que se contrap\u00f5e \u00e0s a\u00e7\u00f5es vol\u00faveis do acr\u00edlico: o
quadro volta-se sobre si mesmo, mistura tempos d\u00edspares, e
com isso nos ret\u00e9m, olhando, desconfiando, tornando a olhar<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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